Gracia Cantarini

  Aproximación impermanencias

 

  El frame elegido es de la película Whiplash, dirigida por Damian Chazelle y Dirección de Fotografía por Sharone Meir. Personalmente, creo que este último hizo un gran trabajo a lo largo de toda la pelicula en cuanto a la puesta de imagen y más. Ya de por sí creo que toda la película es una genialidad en todo momento, por eso me costó elegir un frame que la represente. El frame se encuentra en un plano cenital en el que vemos a nuestro personaje, Andrew, junto a la batería, la cual la esta tocando y las partituras. En cuanto a la colorimetría de la imagen, predominan los cálidos de luz artificail que funcionan como contrapunto durante toda la película ya que en las escenas que el se encuentra fuera de este espacio, es decir la sala donde practican o en el escenario, predominan colores mas fríos. Este frame representa la ansiedad del artista y su obsesión con llegar al éxito, y de alguna manera "complacer" a su profesor que tanto le exige y tanto le demanda. El personaje mism

A) Datos Generales 1. Nombre completo: Gracia Cantarini 2. Edad: 20 3. Nacionalidad: Argentina 4. Lugar de morada actual. (barrio/ciudad/provincia/país) : San Isidro 4. Direccion de instagram: @graciaacantarini B) Detallar Equipo Fotográfico Que Poseas O Al Que Tengas Acceso   1. Cámara fotográfica y/o video. marca y modelo: Nikon D3400 2. Lentes (focal/apertura): 18-55mm 3.5-5.6 / 50mm 1.8 / 55-200mm 4-5.6 3. Celular. marca y modelo: Samsung A30   C) Conocimientos Técnicos. 1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento. (ej. photoshop, bridge, lightroom, premiere, final cut etc) Utilizo photoshop para la edición de imágenes en relación a retoques y también valores de la imagen, y premiere para la edición de vídeo.   2. Detallar (si tuvieras) conocimientos de manejo de cámara de imagen fija y de video. Conocimientos intermedio para el manejo de imagen fija y de video. D) Preguntas Generales Pertinentes a l

  1/100s f4.5 ISO-100 18-55mm Para esta ultima instancia retrate a mi hermana mas chica en lo que considero mi lugar, es decir, mi cocina. Como dije anteriormente, siento que carga con mucha energía en cierto punto positiva y lo refleja a través de sus luces, sombras y colores que la conforman, siempre cálidos. Acá es donde mas momentos comparto con mis hermanas o mi familia, desde hacernos la merienda juntas hasta la cena. Es de esos lugares que siempre tienen una energía distinta, a veces siento que no forma parte de la casa porque no me siento de la misma manera en el living que en la cocina. Ya no se si es por los colores amarillos que se generan por como el sol en la "hora dorada" golpea en la pared y se refleja en los azulejos, o porque mi familia lo ve como un "no-lugar" que solo esta de paso o para comer y yo lo veo como "mi lugar", adueñándome de el. Antes de la cuarentena, yo iba (y voy pero por cuestiones de cursada no) a un grupo misionero en l

  La siguiente imagen fue tomada por el fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto, nacido en febrero de 1948. A primera vista de la imagen, podemos observar 3 tipos distintos de aves en un primer plano sobre una roca, y otras aves en un segundo plano volando. El hecho de que este en blanco y negro, refuerza los contrastes entre los colores mas oscuros y los mas claros. Hasta parece como si estuviese en una tormenta en donde la iluminación es de tipo natural. El uso de esta y la pureza de las formas, aluden a lo pictórico. Pero, esto son solo suposiciones o lo que vemos a simple vista, pero si vamos más allá, llegamos a la conclusión de que esta imagen, en cierto punto, no es "real". Cuando Sugimoto llegó a Nueva York en 1974 y visitó el Museo de Historia Natural de NY, se dio cuenta que los animales que estaban embalsamos y ubicados en un fondo pintado, desde distintas perspectivas, parecían reales. Esto lo llevo a trabajar en su serie Dioramas, maquetas que representan escenas (3d